HO NOTAREM??
lunes, 28 de mayo de 2007
LA POSIBILIDAD DE UNA ISLA. M. Houllebecq
«¿Quién, entre vosotros, merece la vida eterna?»
Abandona cualquier posibilidad de salir indiferente de la lectura de esta novela. Michel Houellebecq ha vuelto.
La posibilidad de una isla es la historia de Daniel, famoso por sus monólogos cáusticos en los que mezcla la provocación con una visión fría y cruel de la existencia. El protagonista narra los últimos años de su vida, sus relaciones sexuales y amorosas con Isabelle y con Esther, y su contacto con una secta cuyos miembros aseguran que el ser humano alcanzará la inmortalidad.
Temas filosóficos, sociales, políticos y científicos, clonación y sexo, juventud y vejez, violencia y deseo... Toda la fuerza del pensamiento de Houellebecq se da cita en las narraciones de Daniel1, Daniel24 y Daniel25 que, separadas por dos mil años, se cruzan en una trama donde las ideas tiran a dar.
Abandona cualquier posibilidad de salir indiferente de la lectura de esta novela. Michel Houellebecq ha vuelto.
La posibilidad de una isla es la historia de Daniel, famoso por sus monólogos cáusticos en los que mezcla la provocación con una visión fría y cruel de la existencia. El protagonista narra los últimos años de su vida, sus relaciones sexuales y amorosas con Isabelle y con Esther, y su contacto con una secta cuyos miembros aseguran que el ser humano alcanzará la inmortalidad.
Temas filosóficos, sociales, políticos y científicos, clonación y sexo, juventud y vejez, violencia y deseo... Toda la fuerza del pensamiento de Houellebecq se da cita en las narraciones de Daniel1, Daniel24 y Daniel25 que, separadas por dos mil años, se cruzan en una trama donde las ideas tiran a dar.
La posibilidad de una isla", novela francesa de ciencia ficción
Michel Houellebecq se centra en la clonación humana en su nueva novela, 'La possibilité d'une île', que domina la 'rentrée' literaria francesa
La possibilité d'une île, con la que Houellebecq viene a ocupar en la mitología europea el lugar del novelista "de ideas", es decir, la sucesión de Malraux, Sartre o Camus. Tras interesarse por el intercambio desigual en materia económica y sexual en Ampliación del campo de batalla, por las consecuencias nefandas del relativismo hijo de mayo del 68 en Las partículas elementales y por el carácter irreconciliable del islam y la libertad sexual en Plataforma, ahora se interesa por la clonación humana y nos propone un relato doble, el de un humorista cínico que triunfa a inicios del siglo XXI y el de su clon, muchos años más tarde.
"Todo lo que la ciencia permite será realizado, incluso si modifica profundamente aquello que hoy estimamos humano o deseable. Me ha costado admitirlo, pero la filosofía tiene que ver con la literatura, y no es la literatura la que dice la verdad. Sólo la ciencia dice la verdad. Y la verdad se impone", sentencia el novelista desdoblado en profeta.
Si en Las partículas elementales la sombra de Auguste Comte estaba muy presente, en La possibilité d'une île la reflexión del texto se pone bajo la advocación de Schopenhauer. "Me hubiese gustado poder incluir en el texto esa cita de él: la posibilidad de la felicidad debería subsistir, a título de cebo". Obviamente. Sólo como cebo o espejismo, pues Houellebecq es, según Nancy Huston, uno de esos "profesores de desesperación" que pululan en la cultura europea. Para él no hay amor posible. "Para mí, la noción de amor libre es un oxímoron, pues el amor, de una manera u otra, siempre comporta alienación de sí mismo y del otro. Para mí, amor y libertad son términos radicalmente antinómicos".
El futuro que pinta Houellebecq está vagamente inspirado en los discursos de las sectas —"siempre he considerado exacta esa frase banal que asegura que una religión es una secta que ha triunfado"— y, más concretamente, en el movimiento raelita, que él ha rebautizado como elohimita.
"El adjetivo raelita remite al profeta, a Raël, mientras que elohimita pone el énfasis en el Dios que esperan", aunque Houellebecq, que asistió a uno de esos encuentros entre raelitas para documentarse, constata que "los raelitas hablan cada vez menos de Elohim y cada vez más de sus proyectos científicos", es decir, de la clonación, de la eterna juventud, de la inmortalidad.
Antes de salir a la venta, el libro ya ha provocado violentas polémicas e incluso se han publicado dos volúmenes, uno sobre el autor, el otro sobre su obra, muy críticos. La promoción de La possibilité d'une île ha sido definida como "un marketing de la abyección" del pensamiento de un autor que "ha hecho del odio a su época el combustible de sus ficciones". Houellebecq ha dicho de su último héroe de ficción que "es una especie de Zaratustra para clase media", una clase a la que reprocha sin cesar, de un libro a otro, el que haya renunciado a su moral estricta y a sus sueños de revolución, a la fidelidad conyugal y a la sumisión a Stalin.
El mérito de las "novelas de tesis" de Houellebecq radica en que consiguen abordar los temas que obsesionan a la época y que sabe hacerlo con la ambigüedad ideológica suficiente para que unos le crean un cínico, otros le traten de "fanático comunista", mientras unos terceros le presentan como el clásico "anarquista de derechas", cuando no lo ven como un "ultraderechista obseso", tal y como le definió su madre, la madre de Michel Tomas, que así se llama en realidad Michel Houellebecq.
Los protagonistas de sus historias son siempre antihéroes, personajes sombríos dotados de una gran vis cómica. "Cuanto más sombrío, más cómico", dice él. Otros escriben "cuanto más antipático, falócrata y desencantado", más confuso resulta saber si "el protagonista piensa como Houellebecq o es Houellebecq que piensa como sus personajes".
En cualquier caso, sin necesidad de cámpings nudistas ni de clubes de intercambios de parejas, pero sí de consideraciones malignas sobre la izquierda de principios del siglo XXI —"el único contenido residual de izquierdas de esos años era el antirracismo o, más exactamente, el racismo antiblanco"— o sobre Francia y la canícula del verano de 2003 —"reveló que Francia se había convertido en un país moderno, pues sólo un país auténticamente moderno es capaz de tratar a sus ancianos como puro residuo, pues tal menosprecio hacia los ancestros sería inimaginable en África o en un país de la Asia tradicional"—, Michel Houellebecq es el fenómeno de la rentrée literaria sin que sepamos aún si ha cobrado por La possibilité d'une île 1,3, 1,5, 2 ó 3 millones de euros, ni si, por fin, será él mismo quien la lleve a la gran pantalla.
"Los directores de cine no son gente de un gran nivel. Basta con que les proporciones una idea, un diálogo o una situación para que se maravillen".
"Todo lo que la ciencia permite será realizado, incluso si modifica profundamente aquello que hoy estimamos humano o deseable. Me ha costado admitirlo, pero la filosofía tiene que ver con la literatura, y no es la literatura la que dice la verdad. Sólo la ciencia dice la verdad. Y la verdad se impone", sentencia el novelista desdoblado en profeta.
Si en Las partículas elementales la sombra de Auguste Comte estaba muy presente, en La possibilité d'une île la reflexión del texto se pone bajo la advocación de Schopenhauer. "Me hubiese gustado poder incluir en el texto esa cita de él: la posibilidad de la felicidad debería subsistir, a título de cebo". Obviamente. Sólo como cebo o espejismo, pues Houellebecq es, según Nancy Huston, uno de esos "profesores de desesperación" que pululan en la cultura europea. Para él no hay amor posible. "Para mí, la noción de amor libre es un oxímoron, pues el amor, de una manera u otra, siempre comporta alienación de sí mismo y del otro. Para mí, amor y libertad son términos radicalmente antinómicos".
El futuro que pinta Houellebecq está vagamente inspirado en los discursos de las sectas —"siempre he considerado exacta esa frase banal que asegura que una religión es una secta que ha triunfado"— y, más concretamente, en el movimiento raelita, que él ha rebautizado como elohimita.
"El adjetivo raelita remite al profeta, a Raël, mientras que elohimita pone el énfasis en el Dios que esperan", aunque Houellebecq, que asistió a uno de esos encuentros entre raelitas para documentarse, constata que "los raelitas hablan cada vez menos de Elohim y cada vez más de sus proyectos científicos", es decir, de la clonación, de la eterna juventud, de la inmortalidad.
Antes de salir a la venta, el libro ya ha provocado violentas polémicas e incluso se han publicado dos volúmenes, uno sobre el autor, el otro sobre su obra, muy críticos. La promoción de La possibilité d'une île ha sido definida como "un marketing de la abyección" del pensamiento de un autor que "ha hecho del odio a su época el combustible de sus ficciones". Houellebecq ha dicho de su último héroe de ficción que "es una especie de Zaratustra para clase media", una clase a la que reprocha sin cesar, de un libro a otro, el que haya renunciado a su moral estricta y a sus sueños de revolución, a la fidelidad conyugal y a la sumisión a Stalin.
El mérito de las "novelas de tesis" de Houellebecq radica en que consiguen abordar los temas que obsesionan a la época y que sabe hacerlo con la ambigüedad ideológica suficiente para que unos le crean un cínico, otros le traten de "fanático comunista", mientras unos terceros le presentan como el clásico "anarquista de derechas", cuando no lo ven como un "ultraderechista obseso", tal y como le definió su madre, la madre de Michel Tomas, que así se llama en realidad Michel Houellebecq.
Los protagonistas de sus historias son siempre antihéroes, personajes sombríos dotados de una gran vis cómica. "Cuanto más sombrío, más cómico", dice él. Otros escriben "cuanto más antipático, falócrata y desencantado", más confuso resulta saber si "el protagonista piensa como Houellebecq o es Houellebecq que piensa como sus personajes".
En cualquier caso, sin necesidad de cámpings nudistas ni de clubes de intercambios de parejas, pero sí de consideraciones malignas sobre la izquierda de principios del siglo XXI —"el único contenido residual de izquierdas de esos años era el antirracismo o, más exactamente, el racismo antiblanco"— o sobre Francia y la canícula del verano de 2003 —"reveló que Francia se había convertido en un país moderno, pues sólo un país auténticamente moderno es capaz de tratar a sus ancianos como puro residuo, pues tal menosprecio hacia los ancestros sería inimaginable en África o en un país de la Asia tradicional"—, Michel Houellebecq es el fenómeno de la rentrée literaria sin que sepamos aún si ha cobrado por La possibilité d'une île 1,3, 1,5, 2 ó 3 millones de euros, ni si, por fin, será él mismo quien la lleve a la gran pantalla.
"Los directores de cine no son gente de un gran nivel. Basta con que les proporciones una idea, un diálogo o una situación para que se maravillen".
FIX YOU
by Coldplay
When you try your best but you don't succeed,
When you get what you want but not what you need,
When you feel so tired but you can't sleep,
Stuck in reverse.
When the tears come streaming down your face,
When you lose something you can't replace,
When you love someone but it goes to waste,
Could it be worse?
Lights will guide you home
And ignite your bones.
And I will try to fix you.
High up above or down below
When you're too in love to let it go.
If you never try you'll never know
Just what you're worth.
Lights will guide you home
And ignite your bones.
And I will try to fix you.
Tears stream down your face
When you lose something you cannot replace.
Tears stream down your face
And I...
Tears stream down your face.
I promise you I will learn from my mistakes.
Tears stream down your face
And I...
Lights will guide you home
And ignite your bones.
And I will try to fix you.
by Coldplay
When you try your best but you don't succeed,
When you get what you want but not what you need,
When you feel so tired but you can't sleep,
Stuck in reverse.
When the tears come streaming down your face,
When you lose something you can't replace,
When you love someone but it goes to waste,
Could it be worse?
Lights will guide you home
And ignite your bones.
And I will try to fix you.
High up above or down below
When you're too in love to let it go.
If you never try you'll never know
Just what you're worth.
Lights will guide you home
And ignite your bones.
And I will try to fix you.
Tears stream down your face
When you lose something you cannot replace.
Tears stream down your face
And I...
Tears stream down your face.
I promise you I will learn from my mistakes.
Tears stream down your face
And I...
Lights will guide you home
And ignite your bones.
And I will try to fix you.
sábado, 26 de mayo de 2007
Conocida como "La Madonna Latina", Marisela lanza su primer album a la edad de 15 años. Originaria de Los Angeles, California, su sexi vestimenta y rubia cabellera han contribuido a su fama tanto como su estilo vocal juvenil. A pesar de la naturaleza aparentemente superficial de su música, Marisela ha logrado mantener una carrera activa relativamente larga, con una gran cantidad de exitos en la década de los 90's.
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apunta citas, lee a ellos, cuerpo helénico, esprime naranjas, tiene paté du cannard, se podría ver con el rey y su lampista, buffffffffffffffffff.............sé a que viene lo del ego. Pero deber ser que es insoportable.
another sunny day (....SE ME PASA EN UN SANTIAMÉN).
Otra vez me acompaña Pulp. Pone en tensión algo en mi interior que me altera este momento, que vivo hoy, (léase hoy, hace unos días). Así, hago PLAY y provoco que un mar rebelde de explosiones cruzadas se ponga en marcha y me empuje, sé que mucho pero hasta ningún lugar real. Y me pongo a relatar mis aventuras fabulosas como las de la Poulain en clave de cronica moderna llena de encriptadas jeroglíficas para decir algo que no oirán. Algo super ridículo pero que a mi edad ya me atrevo a sobrellevar con naturalidad y humor (él que no me falla...). ANOTHER DAY.....Me pasan muchas cosas cada día. Un día me pasó él, que no es nadie. Me pasó por delante y pensé, que siga andando, que no me convencen sus gestos, ni su mirada, y menos, muchisimo menos, sus palabras. Ni para entretenerme en una fiesta de cumpleaños aburrida o de derechas. Y......se inicia de pronto, después de Meg Ryan y Tom Hanks cuando se mandan correos electrónicos, un jueguecito melódico de bisilábicas todavía 'amateurs', referencias graciosas, intercambio aspirante a intelectual de conocimientos adquiridos, a veces recordados, a veces espontáneos, a veces rescatados de una wikipedia. Para mi, es el modo más fácil. Lo que no significa que a veces desearía que no fuera así. La pantalla del ordenador es un filtro/barrera/muralla/caparazón que me paso por el forro cuando se trata de dar una respuesta casi inmediata al interlocutor que uno tenga. Sin la pantalla, antes de dar esa respuesta, en la fábrica mental - instalada en mi cabeza-, de prejuicios se procede a un análisis detallado de lo que se va a decir en el que cualquier opinión es recortada por miedo, a lo que sea, pero miedo. Y ahora tu pones nombre a ese modo. Y no sé que voy a hacer, -¿salir en bicicleta, comprar helados sin calorías, hacer mucho deporte, no leer a Zolá, cambiar de barrio, ir a por mis metas de un modo más definitivo, teñirme el pelo, cambiarme el nombre??-....para olvidar que había soñado que existías. Existes más en mí que de verdad, pues yo crée un parte. Sé quién eres.....(me creo yo!)....y sé quién no eres. Eres malo, porque eres sincero, creo. Y a veces olvidas la verguenza en otros lugares...y te vi, y pense que habiendo nacido así, solo se puede ser de un modo. Puro, sereno, relativamente disciplinado, atento a lo inesperado, realista....demasiado consciente de como funcionan las cosas, por eso a veces pensé, que las quieres desmontar constantmente. Y bueno, parecía que me pedían una cita, un encuentro sin asunción de nada....mi timidez prefirió tomárselo como nada.....(Hola, bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla......me apunto a ir allí!). Taxi diputacionado. Cuatro podían haber estado tomando algo, hablando, preguntándose, platicando en el idioma de la noche. Después mi amigo el que no fue nunca al concierto de Belle and Sebastian, y está casado, y tiene una amante, se va a casa. Yo a la mía. La casa entonces me hace pensar en algunas cosas.......hay pocos que vayan donde vayan estén abiertos a conocerlo todo.....Debo estar contenta por la velada, i pensar que ich habe genug. Desconozco la razón soltera -si existe- de porque unos viernes te buscan como para consumirte, y tu, desinteresada te marchas, y otros días que son muy diferentes, los mismos personajes parece que ya no quieren eso de ti. Pienso que puede ser un detalle......que ahora,.... si esperan algo, no se trata de la concreción en un minuto basada en una imagen prediseñada de unas formas que se mueven con música o de un sombrero con caché. ESTOY DESCONCERTADA. Sentada en la duda, bebiendo un trago de amargura.....procurando no intentar adivinar nada.....Y me voy a la ducha, me hago un zumo de naranja, escucho música (algo de lista ecléctica), obserbo la librería, y pregunto, pregunto, como tanto me gusta preguntar. Pero me cuesta darle valor a todo esto, porque no entiendo de qué va....es bonito lo vivido ya de por si, especial......no esperado.....pero no sé, podría tratarse de una novatada más.....(a algunos les satisface tratar mal a las niñas susceptibles....). Está la compañera Abelina, que desconozco por completo si le riega las plantas o le hace mejor la vida...y la esposa de Sordoña que intuyo que no es una losa ni un pasatiempos, sino una elección (a días) a tiempo....no sé, como de costumbre, nada. Y lo que intuyo, debo habérmelo inventado. Dicen, no te quedes delante de la puerta.......es un don, pero no te quedes ahí........Y yo, curiosa, con alma de exploradora, aventurera, no dejo de pensar en que tuve suerte de que hiciéramos ese té inglés juntos...y en que......lo comprendo a la perfección y lo acepto. No me dejo encandilar por cabrones seductores de boquita, ni por otros bohemios descolgados con accesorios excéntricos, ni por.....por muy poco. Pero estoy un poco intrigada...esta vez, lo que a muchos les puede resultar cansino, me fascina. Y río muchísimo con grandes bestialidades pronunciadas por señores....porque aunque dichas sean eso, bestialidades, las he pensado similar antes...y es el coraje lo que frecuentemente te permite expresarlas, y la sensibilidad e inteligencia, manifestarlas como es debido......Me costó comprenderte entre paredes blancas y lámparas que cuelga el Sr. Vecino.......primero alegué homosexualidad a ti, después no sexualidad a mi, despues fatigo a ti, et depuis........después me di cuenta de que debería sentarme otras tardes delante de mi ordenador, que tu te llevaras el conejo delante, y que comentáramos las cosas, los conceptos, y que me mintieras........a consciencia, para que te descubriera la mentira. Siento que estoy allí, que he estado allí......y que las dos personas que se juntaron para traerle a este planeta, hicieron algo muy especial que yo personalmente valoro mucho. Porque olvide que es estar......y porque no me interesa entrar contenta ni sin tenta, a ninguna casa que no es mía, o más sencillamente, no me lo permito. Está bien que sea así. In crescendo virtual.
miércoles, 23 de mayo de 2007
Cheesecakes...
Una pin-up es una modelo cuyas fotografías figuran, principalmente, en las portadas de las revistas, calendarios, etc. Las pin-ups son generalmente modelos de pasarela, modelos fotográficas o actrices de cine. El término pin-up puede referirse también a dibujos, acuarelas, cuadros u otros tipos de ilustraciones . El término empezó a ser de uso frecuente en inglés en 1941; sin embargo, el uso del término está documentado ya en los años noventa del siglo XVIII. Las imágenes de pin-ups podían recortarse de revistas o periódicos o ser tarjetas postales o litografías. Las fotografías de pin-ups que aparecían en los calendarios estaban hechas para ponerlas en la pared.
Muchas ˝pin-ups˝ son fotografías de mujeres famosas que son o fueron consideradas mitos eróticos. Una de las más populares pin-ups fue Betty Grable. Sus fotos estaban en los armarios de muchos soldados durante la Segunda Guerra Mundial. Otras pin-ups eran dibujos, representando generalmente modelos de belleza ideal. Un temprano ejemplo fue Gibson girl, dibujada por Charles Dana Gibson. Hubo artistas especializados en este género, como Alberto Vargas y George Petty, junto con otros menos conocidos como Art Frahm. Entre los autores de dibujos de pin-ups, figura el dibujante y acuarelista estadounidense John Willie, más conocido en el género de la historieta erótica, por su obra Las aventuras de la dulce Gwendoline (The Adventures Of Sweet Gwendoline). El término inglés ˝cheesecake˝ (literalmente "pastel de queso") es un sinónimo de pin-up. El uso más antiguo del término cheesecake con este significado está documentado en el año 1934, pero se popularizó unos 20 años más tarde, con la frase (refiriéndose a una mujer guapa) ˝better than a cheesecake˝ (mejor que un pastel de queso). Hoy en día los hombres también pueden ser pin-ups, porque hay equivalentes masculinos a las actrices atractivas. El término contrario para "cheesecake" es "beefcake" (pastel de carne de vaca o toro), es decir: fea o feo de cuerpo. En años recientes, el dibujante Rion Vernon, con sus "pin-up toons" (caricaturas de pin-up) combinó la imagen clásica de pin-up con la caricatura.
if you knew my story word for word
Young Folks - Peter Bjorn and John
If i told you things i did before
told you how i used to be
would you go along with someone like me
if you knew my story word for word
had all of my history
would you go along with someone like me
i did before and had my share
it didn’t lead nowhere
i would go along with someone like you
it doesn’t matter what you did
who you were hanging with
we could stick around and see this night through
and we don’t care about the young folks
talkin’ ’bout the young style
and we don’t care about the old folks
talkin’ ’bout the old style too
and we don’t care about their own faults
talkin’ ’bout our own style
all we care ’bout is talking
talking only me and you
usually when things has gone this far
people tend to disappear
no one will surprise me unless you do
i can tell there’s something goin’ on
hours seems to disappear
everyone is leaving i’m still with you
it doesn’t matter what we do
where we are going too
we can stick around and see this night through
and we don’t care about the young folks
talkin’ ’bout the young style
and we don’t care about the old folks
talkin’ ’bout the old style too
and we don’t care about their own faults
talkin’ ’bout our own style
all we care ’bout is talking
talking only me and you
and we don’t care about the young folks
talkin’ ’bout the young style
and we don’t care about the old folks
talkin’ ’bout the old style too
and we don’t care about their own faults
talkin’ ’bout our own style
all we care ’bout is talking
talking only me and you
talking only me and you
talking only me and you
talking only me and you
“Jóvenes”
Si te hablé sobre las cosas que hice antes
te dije cómo solía ser
¿acompañas a alguien como yo?
si conocías mi historia palabra por palabra
tenías todos mis antecedentes
¿acompañas a alguien como yo?
lo hice entonces y tomé una decisión
no ir a ningún sitio
acompañaría a alguien como tú
y no ha sido por nada de lo que hicieras
¿quién estuvo pendiente de ti?
podríamos quedarnos y ver pasar la noche
y si a nosotros no nos interesan los jóvenes
hablando de sus modas
y si no nos interesan los mayores
hablando también de sus cosas
y si tampoco nos interesan sus críticas
cuando hablan de nuestra forma de ser
todo lo que nos importa es hablar
sólo hablar de mi y de ti
Normalmente, cuando las cosas van demasiado lejos
la gente tiende a desaparecer
nadie va a sorprenderme, a menos que tú lo hagas
puedo decir que algo está pasando
las horas parecen desaparecer
todos se marchan y yo permenezco a tu lado
y no ha sido por lo que hallamos hecho
¿dónde vamos a ir?
podríamos quedarnos y contemplar como pasa la noche
y si a nosotros no nos interesan los jóvenes
hablando de sus modas
y si no nos interesan los mayores
hablando también de sus cosas
y si tampoco nos interesan sus críticas
cuando hablan de nuestra forma de ser
todo lo que nos importa es hablar
sólo hablar de mi y de ti
y si a nosotros no nos interesan los jóvenes
hablando de sus modas
y si no nos interesan los mayores
hablando también de sus cosas
y si tampoco nos interesan sus críticas
cuando hablan de nuestra forma de ser
todo lo que nos importa es hablar
sólo hablar de mi y de ti
sólo hablar de mi y de ti
sólo hablar de mi y de ti
martes, 22 de mayo de 2007
...para el que me llevó por todo el mundo....
Fanny Rodwell, la viuda del creador de Tintín, el ilustrador belga Georges Rémi Hergé, colocó ya la primera piedra del futuro museo Hergé, que abrirá sus puertas en 2009 en la localidad de Lovaina la Nueva.Hoy se cumplen 100 años del nacimiento de Hergé, autor de las populares aventuras de Tintín, un retrato ilustrado del siglo XX del que se han vendido más de 250 millones de álbumes traducidos a 50 idiomas. El futuro museo, diseñado por el arquitecto francés Christian de Portzamparc, costará 15 millones de euros (unos 20 millones de dólares), financiados enteramente por la Fundación Hergé. La segunda esposa del creador subrayó que "la estética del museo se corresponderá con el estilo Hergé" y el espacio incluirá "las primeras obras de cómic del dibujante además de, forzosamente, mucho Tintín". Toda Bélgica, patria del famoso dibujante, celebra estos días el centenario de Hergé con homenajes como la emisión de monedas y sellos conmemorativos, espectáculos musicales, frescos de Tintín en el metro y los trenes de alta velocidad, y exposiciones sobre su obra. Barcelona, Québec, Estocolmo y Ginebra también han contribuido con sendas exposiciones y actos de homenaje dentro del llamado "Hergé 007".
La trilogía en tres dimensiones que preparan los cineastas Steven Spielberg y Peter Jackson promete alargar el filón de Tintín, que vuelve a la actualidad gracias al centenario de su dibujante. (Con información de EFE/AYV)
Georges Remi (Etterbeek, 22 de mayo de 1907 - Bruselas, 3 de marzo de 1983), historietista belga, más conocido por el pseudónimo artístico de Hergé, por ser ésa la pronunciación de sus iniciales invertidas (R.G.) en francés. Georges Remi fue el creador de Las aventuras de Tintín, que a día de hoy siguen ejerciendo una importante influencia en el mundo de las historietas, particularmente en Europa. Además de esta serie, Hergé creó otras con diferentes personajes, entre las que cabe señalar Las aventuras de Jo, Zette y Jocko y Quique y Flupi.
En 1973, Hergé recibió el Premio Saint-Michel, y en 1977 le fue otorgada la Medalla bermeja de la ciudad de Angulema, en Francia. En 1978, Hergé fue nombrado Oficial de la Orden de la Corona, en Bruselas.
Hay una esquina por la que no me atrevo a pasar...
EL AMENAZADO- Jorge Luis Borges
Es el amor.
Tendré que ocultarme o que huir.
Crecen los muros de su cárcel, como en un sueño atroz.
La hermosa máscara ha cambiado,
pero como siempre es la única.
De que me servirán mis talismanes:
el ejercicio de las letras,
la vaga erudición,
el aprendizaje de las palabras que uso,
el áspero Norte para cantar sus mares y sus espadas,
la serena amistad, las galerías de la Biblioteca,
las cosas comunes, los hábitos, el joven amor de mi madre,
la sombra militar de mis muertos,
la noche intemporal, el sabor del sueño?
Estar contigo o no estar contigo es la medida de mi tiempo.
Ya el cántaro se quiebra sobre la fuente,
ya el hombre se levanta a la voz del ave,
ya se han oscurecido los que miran por las ventanas,
pero la sombra n o ha traído la paz.
Es, ya lo se, el amor:
la ansiedad y el alivio de oír tu voz,
la espera y la memoria,
el horror de vivir en lo sucesivo.
Es el amor con sus mitologías, con sus pequeñas magias inútiles.
Hay una esquina por la que no me atrevo a pasar.
Ya los ejércitos me cercan, las hordas.
(Esta habitación es irreal; ella no la ha visto.)
El nombre de una mujer me delata.
Me duele una mujer en todo el cuerpo.
Es el amor.
Tendré que ocultarme o que huir.
Crecen los muros de su cárcel, como en un sueño atroz.
La hermosa máscara ha cambiado,
pero como siempre es la única.
De que me servirán mis talismanes:
el ejercicio de las letras,
la vaga erudición,
el aprendizaje de las palabras que uso,
el áspero Norte para cantar sus mares y sus espadas,
la serena amistad, las galerías de la Biblioteca,
las cosas comunes, los hábitos, el joven amor de mi madre,
la sombra militar de mis muertos,
la noche intemporal, el sabor del sueño?
Estar contigo o no estar contigo es la medida de mi tiempo.
Ya el cántaro se quiebra sobre la fuente,
ya el hombre se levanta a la voz del ave,
ya se han oscurecido los que miran por las ventanas,
pero la sombra n o ha traído la paz.
Es, ya lo se, el amor:
la ansiedad y el alivio de oír tu voz,
la espera y la memoria,
el horror de vivir en lo sucesivo.
Es el amor con sus mitologías, con sus pequeñas magias inútiles.
Hay una esquina por la que no me atrevo a pasar.
Ya los ejércitos me cercan, las hordas.
(Esta habitación es irreal; ella no la ha visto.)
El nombre de una mujer me delata.
Me duele una mujer en todo el cuerpo.
Es más fácil quedar bien como amante que como marido; porque es más fácil ser oportuno e ingenioso de vez en cuando que todos los días...(HdB)
Banksy (supuestamente nacido en 1975), popular artista de graffiti de Bristol, Reino Unido. Sus estarcidos con plantillas se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.
Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado a que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre "Robin Banks" y "robbing banks" ("robando bancos" en inglés). Generalmente se cree que es un varón blanco.
Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado "daño criminal" puede estar influida por los Ad Jammers (de un movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje). De todas formas, Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotherby's por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas.
En 2004 el colectivo de anarquitectos Space Hijackers repartió octavillas frente a una exposición de Banksy para resaltar el irónico uso que el artista hace del imaginario anticapitalista y de protesta, mientras trabaja para grandes empresas y galerías de arte.
Otros, como Peter Gibson, portavoz de la campaña Keep Britain tidy, consideran que su obra, como la de otros grafiteros es mero vandalismo. También se critica que plasme mensajes anti-sistema en barrios y edificios cuyos habitantes no los comparten.
Aparte de su obra en la calle, Banksy es conocido por colgar sin autorización algunas de sus obras en museos. De este modo, ha expuesto su obra en la Galería Tate Modern de Londres; el MOMA (Museum of Modern Art), Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Brooklyn, y el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York, y el Museo Británico de Londres. En este último caso (en mayo de 2005), colgó una pintura rupestre de aspecto primitivo que mostraba una figura humana entre animales salvajes empujando un carro de supermercado.
En agosto de 2005 Banksy ha realizado murales sobre el Muro de Cisjordania construido por Israel en los territorios ocupados de Cisjordania (concretamente en Belén, Ramala y Abu Dis), combinado varias técnicas.
Banksy se ha autopublicado varios libros con fotografías de su obra en varios países, además de sus obras en lienzo y sus exposiciones, acompañadas de sus subversivos y a menudo agudos escritos. Su primer libro, publicado en blanco y negro es Banging your head against a brick wall ("Golpeando tu cabeza contra una pared de ladrillo") seguido de Existencilism (de existencialism -"existencialismo"- y stencil -"plantilla"-). En 2004 publicó Cut it Out.
Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: Ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías.
Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado "daño criminal" puede estar influida por los Ad Jammers (de un movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje). De todas formas, Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotherby's por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas.
En 2004 el colectivo de anarquitectos Space Hijackers repartió octavillas frente a una exposición de Banksy para resaltar el irónico uso que el artista hace del imaginario anticapitalista y de protesta, mientras trabaja para grandes empresas y galerías de arte.
Otros, como Peter Gibson, portavoz de la campaña Keep Britain tidy, consideran que su obra, como la de otros grafiteros es mero vandalismo. También se critica que plasme mensajes anti-sistema en barrios y edificios cuyos habitantes no los comparten.
Aparte de su obra en la calle, Banksy es conocido por colgar sin autorización algunas de sus obras en museos. De este modo, ha expuesto su obra en la Galería Tate Modern de Londres; el MOMA (Museum of Modern Art), Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Brooklyn, y el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York, y el Museo Británico de Londres. En este último caso (en mayo de 2005), colgó una pintura rupestre de aspecto primitivo que mostraba una figura humana entre animales salvajes empujando un carro de supermercado.
En agosto de 2005 Banksy ha realizado murales sobre el Muro de Cisjordania construido por Israel en los territorios ocupados de Cisjordania (concretamente en Belén, Ramala y Abu Dis), combinado varias técnicas.
Banksy se ha autopublicado varios libros con fotografías de su obra en varios países, además de sus obras en lienzo y sus exposiciones, acompañadas de sus subversivos y a menudo agudos escritos. Su primer libro, publicado en blanco y negro es Banging your head against a brick wall ("Golpeando tu cabeza contra una pared de ladrillo") seguido de Existencilism (de existencialism -"existencialismo"- y stencil -"plantilla"-). En 2004 publicó Cut it Out.
Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: Ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías.
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