SIEMPRE...¿QUIÉN DICE QUE NO?

THE WAY IT’S ALWAYS BEEN

Siempre ha sido así. De pronto, sientes algo, que lo cambia todo. Cambia la forma de las cosas. Y sientes como que se ha hecho un poco de día y hay sol. No sabes dónde estabas. Hasta el ritmo de la música da un giro. Como cuando menos te lo esperas y pasan de un piano tranquilo a unas trompetas y después te han involucrado en unas mezclas modernas. Y ahí estás. Comprendiendo de la mano de la música que el mundo tiene distintas dimensiones. El truco (aparte de simplificar) es conseguir la combinación óptima (creyendo que para cada uno lo óptimo es diferente).

Y dejarse ir. Dejar que la vida te lleve, que aquellos malos constructos mentales que las anécdotas de la vida te ayudaron a conformar no te impidan ser tú. Nunca. Escribe y lee. Lee y escribe. Baila. Escribe y lee. Lee y escribe. Sobretodo y sobre todo. Siempre ha sido así, te lo digo. Después de mucho uno darse con pertas, paredes, muros, mierda y más mierda, siente que o la vía del tren o continuar, y os lo digo, continuad. Yo me quise morir mil veces. Dicen que pensar en este tipo de cosas es pecado. No creo en el pecado y ahora sé que pensar en querer morirse no es malo. Vamos hacia la muerte, está claro. Es un sendero. Pero vayamos bien, no queramos precipitarnos.

Y encontrémonos ese día satisfechos. Que no nos hayan hecho perder el tiempo, ni el sentimiento. Que hayamos leído todo lo que queríamos y que podamos decirle al de la tumba, cruz, paraíso o abismo de al lado, ¡Hola!!! en todos los idiomas.

El resto, siempre ha sido así, nos lo contamos otro día.

Música preciosa de compositor tremendo.

PARA SABER UN POCO MÁS Y NO PERDERSE EL PRÓXIMO CONCIERTO

Yann Tiersen nació el 23 de junio de 1970 en la ciudad de Brest, Francia. Durante su infancia cursó en diversos conservatorios de Rennes, Nantes y Boulogne entre otros. Estudió violonchelo, piano y más tarde composición, aunque no se limitó solamente a estos instrumentos ya que también posee gran ténica en el acordeón, el violín, y la guitarra eléctrica conviertiéndose en un multi-instrumentalista virtuoso. Desarrolló su juventud influenciado por el rock y la chanson (llegando a tener un grupo de rock en la adolescencia), y por la música clásica influenciado por sus estudios en conservatorio. Esta característica mezcla es base esencial para una comprensión adecuada de su música, llegando a compaginar e incluso unir el rock instrumental con partituras más clásicas durante toda su carrera. En 1995 publicó su primer álbum bajo el sello Sine Terra Firme (más tarde renombrado como Ici d'Ailleurs), titulado La valse des monstres. La facultad multi-instrumentalista de Yann Tiersen se ve reflejada en el producto de su disco, 17 piezas totalmente instrumentales con multitud de matices, sonidos e instrumentos. Un año más tarde publicó Rue des cascades, disco que incluye su primera canción vocal (que da título al álbum) con la colaboración de la cantante Claire Pichet. Al año siguiente, en 1998, este tema se convertiría en el principal de la banda sonora de la película La Vida Soñada de los Ángeles de Erick Zonca.
Antes de publicar su nuevo disco, realizó varias colaboraciones con distintos músicos de su país, siendo la más destacable el álbum homónimo con Bästard, en el que Tiersen junto al grupo francés Bästard se aleja de sus normativas tradicionales y se adentra en el nebuloso mundo del post-rock y la experimentación. La colaboración con Claire Pichet se volvió a repetir en Le phare (1998), su tercer disco que contó además con un nuevo invitado: Dominique A, siendo este uno de los discos más completos y con mejores críticas en el panorama independiente europeo.
Más tarde, durante el verano de 1999 presentó su álbum Tout est calme, esta vez dotando a su música de un aspecto más roquero, al verse acompañado de sus amigos del grupo The Married Monk, liderado por Christian Quermalet. Y en ese mismo año, llegó otro álbum titulado Black Session, grabado el 9 de diciembre durante un concierto rodeado de músicos consagrados de su país como Neil Hannon, Noir Désir, Les Têtes Raides o Mathieu Boogaerts.
En 2001 publicó L’Absent, el que tal vez ha sido su disco más producido, tanto por la cantidad de invitados como por la cantidad de instrumentos que complementan cada canción. Más cercano a la nueva canción francesa, dentro de los invitados se encuentran: The Vienna Symphony Orchestra, Lisa Germano, Neil Hannon (de The Divine Comedy), Dominique A, Françoiz Breut, Les Têtes Raides, Sacha Toorop (de Zoop Hopop), Natacha Regnier, Christian Quermalet (de The Married Monk), Marc Sens, Christine Ott y un cuarteto de cuerdas. El mismo año publicó el disco que probablemente le trajo la mayor cantidad de ovaciones por parte de los medios: La banda sonora de Le fabuleux destin d'Amelie Poulain, que a pesar de que tiene algunos temas nuevos, en mayor parte es integrada por viejas composiciones de sus tres primeros álbumes. Con esta banda sonora conseguiría el reconocimiento del público a nivel mundial.
En 2002, junto a una orquesta y una serie de artistas invitados (entre los cuales estaban Dominique A. y Christian Quermalet) publicó C'etait ici, que compila sus mejores temas en directo en un doble álbum. Después de una multitudinaria gira en el año 2003, Yann Tiersen volvió a las colaboraciones, esta vez con la roquera americana Shannon Wright con quien compuso en sólo 20 días un disco de título homónimo en el que el rock independiente de Shannon se funde con la instrumentación particular de Tiersen en un total de 10 temas.
Tras L'absente pasarían 5 años sin publicar disco propio hasta que en el año 2005 viera la luz Les Retrouvailles (Los Reencuentros), compuesto y grabado en la isla de Ouessant, lugar de refugio e inspiración de Tiersen. En este disco cuenta con la colaboración nuevamente de Dominique A., además de Miossec, Stuart Staples (de Tindersticks), Liz Fraser (de Cocteau Twins) y Jane Birkin. A este disco le complementa un DVD que salió al mercado oficialmente el 12 de julio con el título de La traversée, película realizada por Aurélie du Boys y en el que se puede ver toda la realización de este último álbum que presentaría en concierto durante todo el año de 2005 y 2006 con un radical cambio en su música en directo, con mayor cantidad de arreglos y cercano al post-rock que siempre ha admirado. Este nuevo sonido quedó recogido en en el próximo álbum en directo de Yann Tiersen, titulado On Tour que se editó oficialmente el 13 de noviembre de 2006, acompañado nuevamente de una película musical realizada por Aurelié du Boys que acompañó al músico bretón durante la gira. Gran parte de las grabaciones, pertenecientes tanto a la película como al álbum, son de sus conciertos en España y particularmente en Madrid, ciudad donde tocó 2 veces en un año durante la presentación de Les Retrouvailles. La composición de sus temas comprende la manipulación de variados instrumentos, entre los cuales cabe destacar el piano de juguete (llamado toy-piano), el acordeón, el violonchelo, el banjo, el clavicordio y la melódica entre otros. Películas como La Vie Rêvée des Anges (1998, Erick Zonca), Alice et Martin (1998, André Téchiné), Qui Plume la Lune? (1999, Christine Carrière) y Good bye, Lenin! (2003, Wolfgang Becker), han sido musicalizadas por Yann Tiersen, que anteriormente trabajó en la música dentro del mundo del teatro.

¿NO RESUCITÓ? habrá que cambiar muchos libros, actualizar muchas páginas...(¿la última tentación?)

PRONTO DESCUBRIREMOS QUE NO SE LLAMABA JESÚS...





http://www.youtube.com/watch?v=rDqxs6id6gc

YO TAMBIÉN EVITÉ MORIR DE RABIA

Evité morir de rabia, de contención, de pasión, de nervios, de repulsión, de atracción, de subidas, de bajadas, de depresión. Evité morirme ese día, porque hubiera sido peor perderme lo que vendría a partir de ahora que salvarme por un rato del sufrimiento que aquello me ocasionaba. Evité perderme por el peligroso vacío de una mente retorcida y reincidente, por la curva de una razón envenenada, por el camino que lleva a la obsesión, evité someterme a un sentimiento que aunque venga de fuera, solo mantiene si quiere, uno mismo. Evite ser menos fuerte. Evité confundirme. Evité cesar de tirar adelante. Evité llamarlo. Evité perderlo, perdiéndolo. Lulú

A PETICIÓN DE UN PRIMO QUE NO PRIMO

Silent night, broken night
all is fallen when you take your flight
i found some hate for you
just for show
you found some love for me
thinking i'd go
don't keep me from crying to sleep
sleep in heavenly peace
Silent night, moonlit night
nothing's changed
nothing is right
i should be stronger than weeping alone
you should be weaker than sending me home
i can't stop you fighting to sleep
sleep in heavely peace
DAMIEN RICE

EN CATALÀ - pq no es perdi per culpa d'uns quants

http://www6.gencat.net/llengcat/corda/musica/completa.pdf

Dóna corda al català
Quan fas amics
Quan t'expresses
Quan et diverteixes...
Perquè el català va amb tu

Loa & honores al grupo infinito de gilipollas

la idea principal de un blog no era tener lugar para insultos, pero...

Partiendo de la base de que todos somos gilipollas, existen dos tipos de persona:
Los gilipollas que saben que lo son.
Los gilipollas que no saben que lo son.
El segundo grupo es el verdaderamente peligroso.
¿Por qué?
Los primeros son conscientes de que son gilipollas, con lo cual procuran no hacer gilipolleces o hacerlas sin que se note mucho.
Los segundos no son conscientes de que son gilipollas, con lo cual hacen gilipolleces a diestro y siniestro sin ni siquiera darse cuenta de ello.

¿Varsavsky o condenado a muerte?

(Recogidos los recuerdos)...

http://www.teacuerdas.com/

(¿¿¿¿VA EN SERIO???)
La máquina de la nostalgia
Mariano Varsavsky, un científico guatemalteco de origen judío, inventó hace algunos años una máquina del tiempo. A pesar de sus muchos intentos sólo logró viajar cinco minutos en el tiempo. Cinco minutos para atrás o cinco para adelante, algo que no era muy útil que digamos. Después de desvelos y esfuerzos inútiles, decidió abandonar la empresa de hacer una máquina que viajara más tiempo e inventó entonces una máquina para eliminar la nostalgia.
Varsavsky pensó que era mejor eliminar la nostalgia para no tener que viajar al pasado. Varios de los que participaron en sus experimentos del tiempo querían regresar a la niñez, o volver a estar con aquella su tráida que tenían en bachillerato y más de alguno por ahí quería regresar a su primer año de matrimonio. Así que los escasos cinco minutos nunca fueron suficientes para nadie.
Se puso manos a la obra, y todas las noches del 2003 dedicaba cuatro horas al proyecto. El principio elemental de la máquina era bombardear con rayos catatónicos a la parte del cerebro que guarda los recuerdos. Los rayos catatónicos, un reciente invento de un premio nobel palestino, tienen la facultad de disminuir la frecuencia de las ondas electrónicas de un campo magnético cerebral determinado. El efecto final en el caso de los humanos, era un apaciguamiento del dolor nostálgico, sin eliminar los recuerdos. Es decir, recordaríamos todo sin dolor, sin ansias de regresar al pasado, con una mirada serena y racional. Podríamos entonces continuar nuestra vida y seguir hacia el futuro, sin añorar dichas ni tiempos pasados.
Puedo decir esto con autoridad por haber participado en los experimentos de Varsavsky durante el 2004, experimentos en los cuales eliminé toda la nostalgia que tenía del año 1986, cuando Argentina fue campeón mundial de fútbol y Maradona brilló como ninguno desde entonces. Al recordar ese año, ya no me entra la tenue desesperación que padecía antes, al recordar un buen año que nunca volverá.
Después de documentar exhaustivamente todos y cada uno de sus experimentos durante el 2004, Varsavsky pensó que era tiempo de ir a Estados Unidos o Alemania y presentar la máquina y por fin entrar a la historia como el gran inventor que era. Los que participamos en sus experimentos estábamos seguros de que triunfaría y nosotros también pasaríamos a la historia como participantes de tan célebres experimentos.
Pero la desdicha cayó sobre la vida de Varsavsky antes de que terminara de arreglar sus pasajes de avión, durante enero del 2005. Por un error de cálculo, Varsavsky borró la nostalgia por su madre, muerta cuando él tenía siete años. El quería eliminar una nostalgia diferente, aquella en que recordaba a la relación sentimental que tuvo con su prima Lucía estando en secundaria. Por más que hizo no pudo reinstalarse la nostalgia por su madre, y cayó en una profunda depresión. Recordaba a su madre así como recordaba a la bicicleta que le regaló su padre a los nueve años, sin sentimiento. La imagen, la voz y la sonrisa podía recordarlas bien, pero no causaban el menor efecto. Esa era su nostalgia más preciada, ahora perdida por error.
Empezó a beber y a endeudarse hasta la quiebra por la bebida y un día enfurecido prendió fuego a su archivo de investigaciones. Luego arremetió con un bate de béisbol contra la infortunada máquina, hasta dejarla en calidad de chatarra. Renunció a su trabajo y se fue a vivir a Zacapa, donde se sostiene colaborando en los laboratorios clandestinos de cocaína. Dicen que a veces recuerda con nostalgia la febril pasión con que emprendía sus investigaciones.

¿¿¿Ya lo habéis leído??? El billete de un millón de libras esterlinas (1893)

Samuel Langhorne Clemens

Hace unos días hablaba de El billete de un millón de libras esterlinas (1893) que escribió Mark Twain...

Samuel Langhorne Clemens va ser un reconegut autor nord-americà sàtir, mordaç i molt realista. No obstant això, no és este el nom pel qual comunament se’l coneix millor, sinó el seu pseudònim Mark Twain. Un recurs utilitzat en tots els seus llibres a partir de 1862 i que se li va ocórrer després de les seues experiències en el Mississipi, atés que esta expressió significa dos braces de profunditat (el calat mínim necessari per a la bona navegació). Mark Twain va nàixer el 30 de novembre de 1835 a Florida (Missouri). La seua infància va estar caracteritzada per una pobra educació limitada a la seua assistència en l'escola pública, i una primerenca defunció de son pare, que el va espentar en certa manera a treballar amb tan sols 12 anys en un parell d'impremtes com a aprenent. A partir de llavors el món periodístic i el literari el van acompanyar durant la resta de la seua vida. Va treballar en unes quantes impremtes de ciutats molt distintes (Keokuk, Iowa, Nova York, Filadèlfia) i posteriorment en servicis navals a través del riu Mississipi. Quan va arribar la Guerra Civil, va haver de retirar-se amb el seu germà a la recerca de riqueses i glòria en el Territori de Nevada. Ni les mines de plata ni la seua labor periodística li van aportar res destacable econòmicament, però sí el suficient material autobiogràfic com per a començar a escriure una important quantitat d'obres narratives. Va arribar l'any 1865 i amb este la seua primera gran obra, "La célebre rana saltarina del condado de las Calaveras", basada en experiències viscudes en les mines d'or de Califòrnia. Ambdós, creació i autor, van adquirir ràpidament una inesperada fama. Va ser el principi d'una carrera com a escriptor i impressor imparable. Les seues obres es van estendre per Amèrica del Nord i Europa, atés que ell mateix també va viatjar pels dos continents, fent-se conéixer i adquirint inesgotables coneixements, experiències i anècdotes per a produir narracions una darrere d'una altra: Los inocentes en el extranjero (1869), que compara diferents estils de vida entre els pobles poc culturitzats d'Amèrica del Nord i l'irracional sentiment antidemocràtic dels europeus, Una vida dura (1872), en la que reviu els seus treballs com a periodista i buscador d'or, Un vagabundo en el extranjero (1880), que tracta sobre una excursió als Alps Suïssos i la Selva Negra alemanya, Príncipe y mendigo (1882) o Un yanqui en la corte del Rey Arturo (1889) són exemples imprescindibles per a entendre la seua literatura i ambició creativa. No obstant això, van ser dos llibres els que van estendre la seua fama fins a l'actualitat. Las aventuras de Tom Sawyer (1876) i Las aventuras de Huckleberry Finn (1884) compten amb quasi deu anys de diferència entre ambdós, però mantenen en tot moment l'estil característic de Mark Twain. Humor i ironia es fonen en estes dos inseparables obres, quasi de forma més destacada que en la resta de les seues produccions. Però el caràcter humorístic de les mateixes no ha de confondre's amb un estil còmic, sinó com una forma més amena de presentar la realitat més crua de la societat de la seua època. El realisme, junt amb el caràcter autobiogràfic, està present en totes les seues obres. Més dolorosament en estes dos, on es mostra sense cap pudor fins on és capaç d'arribar la crueltat humana. Les males inversions i diversos contratemps econòmics el van arruïnar fins a obligar-lo a viatjar per tot el món donant conferències a fi de pagar els seus deutes. Va ser la seua fama la que el va salvar de la fallida, però res va poder impedir que s'afonara en el major pessimisme, per consegüent de les successives morts que anaven produint-se en la seua família i que va acabar amb la majoria dels seus fills i la seua pròpia esposa. Este obscurantisme el va inspirar creativament per a realitzar les obres més inquietants i mordaços de tota la seua vida, fins al punt que ell mateix va ajornar la seua publicació fins després de la seua mort. L'estatus com a escriptor de gran calibre i d'envejable inspiració, va ser el que el va mantindre en boca de tots els seguidors de la seua escriptura, que van veure reconegut públicament el seu gran talent amb el doctorat Honoris Causa, atorgat per la Universitat d'Oxford (Anglaterra), en 1907.

los premios de la academia...

http://laverdad.hoycinema.com/especial/los-oscar/lista-premiados.asp

"(...) un hombre desnudo sosteniendo una espada que aguarda de pie sobre un rollo de película con cinco radios".

A TÍ QUE NOS DAS CINE

www.danielchamorro.com

A tí que nos das cine.

Que no llueva.

Llévanos al infinito, acompañados del 13, arrastrándonos por 24 instantes mientras suena un solo para chelo, después selecciónanos naturalmente hasta que llegue la catharsis...y el resto, el resto nos lo cuentas tú otro buen día, que pasemos la tarde juntos.

VERDURAS DE TEMPORADA EN UN MERENDERO

CALÇOTADA AMB FAMILIA NOMBROSA

Los amigos se reúnen y comen calçots y beben vino y comen más calçots y después llega la carne, un plato combinado con una muestra de cada, de postre o crema catalana o helado de turrón aliñado con caramelo, y luego si quieres café también te lo sirven, te llevas el agua cuando te vas, el lavabo está muy lejos, cada vez una excursión, mesas con hijos y gente más veterana que quizás pasa sus domingos sentada bajo los toldos de un restaurante que se dedica a las mesas largas y las comidas casi casi industriales. pero te regalan un buen rato. Pagas, porque hay que pagar, y te largas a hacer una buena digestión de domingo por la tarde.

DISFRAZADOS EMBRIAGADOS

Arribes i sou tres.Us dóna temps d'explicar-vos una mica què feu, d'on veniu. Poseu espelmes i piqueu gel. Hi ha una caixa que pobre, molesta! Hi ha un tio de Wall Street que sembla que vol lligar...d'aquests que tenen poca gràcia. La casa, el pis, queda maco. Arriba gent i més gent. Tenim a un capellà, tenim una gitana, una pirata, una bombolla de champagne, un os de peluix, una marieta, una altra marieta, una replicant, varios del anys seixanta (d'aquests que confons amb que no van disfressats), un missatger de somnis, (el millor d ela nit)...i una festa on tot s'acaba confonent entre la música, els gots de plàstic i la gent que parla, de vegades, per parlar!!!

Descubir nuevas facetas de tus propios amigos, algún pesado molestando, muchas risas, el mismo pesado otra vez, lo acabas odiando...y al final llega el que te gusta pero se lo llevan rápido, ... siempre hay una mujer que se lo lleva ¿no?. Así que nada, yo me acabé disfrazando de gilipollas...de la que no me gusta ser sin voluntad. Pero el carnaval no tiene la culpa. Lo pasamos estupendamente, como siempre.

ODA AL VIERNES

El viernes es el sexto día de la semana (quinto en nuevas culturas). El nombre "viernes" proviene del latín Veneris díes, o 'día de Venus' (la diosa de la belleza y el amor en la mitología romana. En la mitología nórdica esa diosa se llama Freyja.

Pidió champán y langostinos para celebrarlo....

QUE CADA CUAL OPINE...

(estamos con su país, no con él...)

A comienzos de 1986, De Juana se convirtió en el responsable del comando Madrid. El comando se había entrenado en Argelia. En los tres años siguientes, hasta su detención en Madrid en 1987, participó en el asesinato de 25 personas. Entre otros, confesó su autoría en el atentado perpetrado con coche bomba el 14 de julio de 1986 en la plaza de la República Dominicana de Madrid contra un convoy de la Guardia Civil, en el que murieron doce agentes y 45 personas más resultaron heridas. Según el testimonio de Juan Manuel Soares Gamboa, miembro arrepentido de ETA que acabó entregándose y colaborando con la justicia, era De Juana quien, dentro del comando Madrid, seleccionaba las víctimas y decidía quién tenía que disparar contra ellas.
Los atentados en los que participó y las personas asesinadas por De Juana y sus compañeros militantes son los siguientes, todos en Madrid:

12 de junio de 1985. El comando Madrid ataca con metralletas el coche oficial en el que viajaban el coronel del Ejército Vicente Romero' y a su chófer, 'Juan García Jiménez, soldado del Ejército. Ambos resultaron asesinados. Los terroristas dejaron una bomba-trampa en el vehículo con el que huyeron del escenario del crimen. En la explosión del vehículo resulta muerto el agente de la Policía Nacional y artificiero Esteban del Amo.
29 de julio de 1985. El vicealmirante del Ejército Fausto Escrigas Estrada resulta asesinado.
9 de septiembre de 1985. Un coche-bomba explota al paso de un furgón de la Guardia Civil en la plaza de la República Argentina. Aunque ningún agente resulta muerto, el ciudadano estadounidense Eugene Kent Brown, que paseaba por la zona, resulta muerto debido a la onda expansiva.
25 de abril de 1986. Un coche-bomba hace explosión al paso de un furgón de la Guardia Civil en el cruce entre las calles de Jorge Juan y Príncipe de Vergara. Cinco agentes de la Guardia Civil resultan muertos: Juan Carlos González, Vicente Javier Domínguez, Juan José Catón Vázquez, Juan Mateos Pulido y Alberto Alonso Gómez.
17 de junio de 1986. Un coche oficial en el que viajaban el comandante Ricardo Sáenz de Ynestrillas, al teniente coronel Carlos Vesteiro Pérez y al soldado Francisco Casillas Martín es atacado a tiros, resultando muertos los tres ocupantes del vehículo.
14 de julio de 1986. Un coche-bomba estalla al paso de un autobús de la Guardia Civil en la plaza de la República Dominicana . Doce agentes de la Guardia Civil resultan muertos: Jesús María Freixes, Santiago Iglesias Rodino, Carmelo B. Álamo, Miguel A. Cornejo Ros, José Calvo Gutiérrez, Andrés José Fernández Pertierra, Antonio Lancharro Reyes, José Joaquín García Ruíz, Jesús Gimeno Gimeno, Juan Ignacio Calvo Guerrero, Javier Esteban y Ángel de la Higuera López.
También trató de asesinar en 1986 al Fiscal General del Estado, Luis Antonio Burón Barba y al presidente del Tribunal Supremo Antonio Hernández Gil.

En prisión
De Juana fue detenido en la madrugada del 16 de enero de 1987 en un piso franco de Madrid, con el resto de componentes del comando Madrid: Esteban Esteban Nieto, Inmaculada Noble Goikoetxea (que sería posteriormente su compañera sentimental), Antonio Troitiño Arranz, María Teresa Rojo y Cristina Arrizabalaga Vázquez. Por sus crímenes, fue condenado a más de 3.000 años de reclusión. Durante sus años de reclusión, De Juana, con una personalidad que los psicólogos de la prisión calificaron de "fría y narcisista", estuvo siempre clasificado en el primer grado, el más duro de los existentes. Esta clasificación se tradujo reclusión en módulos de vigilancia especial, registros periódicos, restricción de contacto con otros presos, pocas horas de patio, acompañado de la intervención de las comunicaciones con el exterior que siempre se aplicaba a los presos terroristas. Por otra parte, en virtud de la política de dispersión penitenciaria de los presos de ETA estuvo en numerosas cárceles: Sevilla, Las Palmas, Murcia, Ibiza, Melilla, El Puerto de Santa María y Algeciras.
Durante sus años de reclusión, De Juana siendo protagonista de innumerables hechos. Así, preparó su evasión en helicóptero, junto con otros cuatro etarras, de la prisión de Herrera de la Mancha (2 de marzo de 1990), pero sobre todo se le recuerda por su constante falta de arrepentimiento. En marzo de 1993, tras el atentado en Sevilla donde un comando de ETA asesinó al concejal Alberto Jiménez-Becerril y a su esposa Ascensión García, mostró su alegría escribiendo en una carta «Sus lloros son nuestras sonrisas y terminaremos a carcajada limpia» . En 1998, tras el asesinato por parte de ETA del concejal de UPN Tomás Caballero, pidió champán y langostinos para celebrarlo. Por otra parte, en julio de 1992 remitió una carta al juez de vigilancia penitenciaria de Cádiz avisándole de que figuraba en las listas de ETA como "ejecutable".
Durante su estancia en prisión, De Juana siempre trató de situarse como jefe del grupo de etarras presos. Sin embargo, nunca fue designado por ETA jefe de lo que denominaban frente de makos (prisiones), ya que nunca terminaron de confiar en él. A partir de su estancia en la prisión de Las Palmas (de la que fue trasladado a El Puerto de Santa María en 1998; el Gobierno español trasladó a 21 presos de ETA encarcelados en Canarias, Baleares, Ceuta y Melilla a prisiones de la península durante la primera tregua de ETA), De Juana se fue aislando del colectivo de presos de ETA, llegando a romper con su compañera, Inmaculada Noble.

Nuevo juicio y huelga de hambre
A punto de salir libre tras cumplir condena, y en medio de una gran escándalo debido a que un asesino confeso de 25 personas condenado a 3.129 años de reclusión fuese puesto en libertad (gracias a los beneficios de redención de pena que preveía el Código Penal de 1973, por el que fue juzgado) en apenas 18 años, fue procesado, y decretada su prisión preventiva, por escribir dos artículos de opinión publicados en el diario Gara: en los que, según la sentencia de la Audiencia Nacional, amenazaba a responsables de prisiones, políticos y jueces.
El 7 de agosto de 2006, en pleno alto el fuego de la banda, inició una huelga de hambre de 63 días contra lo que consideraba una "cadena perpetua", refiriéndose tanto a la aplicación de la doctrina Parot por parte de los jueces de la Audiencia Nacional como a la invención de delitos para procesar a ciudadanos presos una vez cumplida su condena (basándose en las declaraciones del ministro de Justicia, Juan Fernando López Aguilar, que declaró que el fiscal recurriría la excarcelación de De Juana "al límite de sus posibilidades y de las posibilidades del propio sistema judicial", viendo "si es posible que se pueda construir una nueva imputación penal por pertenencia a banda armada, amenazas o por continuidad de alguna forma de la actividad terrorista, incluso desde la cárcel". Esta huelga de hambre no contaba con el respaldo de la cúpula de ETA, ya que era la primera vez en la historia de la organización que un miembro encarcelado de ETA ejecutaba una medida de presión de este tipo sin consultar anteriormente con la dirección de la banda y por un asunto que le afectaba a él exclusivamente. A finales del verano, el dirigente etarra Juan Lorenzo Lasa Mitxelena (Txikierdi) le hizo llegar por diferentes conductos un mensaje de descontento por parte de la dirección. La huelga de hambre fue, en sus primeros momentos, un motivo de malestar tanto para ETA como para su entorno (la noticia de la huelga tardó 11 día en ser publicada en Gara), puesto que se llevaba a cabo en pleno alto el fuego.
El 6 de octubre fue trasladado desde el hospital gaditano Punta Europa hasta la unidad de nutrición del hospital Doce de Octubre en Madrid.
Tras finalizar dicha huelga el día 8, De Juana indicó que su decisión no estuvo condicionada por su estado de salud, sino que se debía a las "innumerables" peticiones realizadas por su entorno familiar y social para que no prosiguiera con el ayuno, y al compromiso de la sociedad vasca a la hora de reivindicar "la vuelta" de todos los presos, si bien fuentes de la lucha antiterrorista achacan el fin de la huelga al descontento de la dirección de la banda.
El 27 de octubre de 2006 comenzó el juicio en la Audiencia Nacional por el delito de amenazas relativo a la publicación de dos artículos de De Juana en Gara. La sentencia fue emitida el 6 de noviembre, y en ella se le condenaba a doce años y siete meses por un delito de amenazas terroristas.
El día anterior a la recepción oficial de su condena y ante la noticia no oficial de la misma, comenzó una nueva huelga de hambre porque en su opinión ya había cumplido su condena. El 16 de noviembre la Audiencia autoriza controles médicos del preso para velar por su salud y su integridad física. El 11 de diciembre, De Juana comienza a ser alimentado, en contra de su voluntad, con una sonda nasogástrica.
El 25 de enero de 2007, la Audiencia Nacional, debido al grave estado en que se encuentra por su huelga de hambre, al final decidió por 12 votos a favor y 4 en contra, que el procesado siga en prisión porque su situación ha sido provocada libre y voluntariamente.
Por otra parte se ordenó embargar los derechos de autor del etarra para poder pagar las indemnizaciones a las víctimas.
El día 6 de febrero, De Juana es de nuevo noticia por la publicación de una entrevista en el diario británico The Times ilustrada por una imagen suya en la que aparecía amarrado a la cama y con una gran pérdida de peso. La publicación de la entrevista causó gran polémica. Posteriormente se supo que la entrevista se había realizado por carta, que las fotos las hicieron su compañera o sus abogados y que, para la foto, se rapó el pelo y se amarró a la cama (puesto que sólo era amarrado cuando se le alimentaba).
El 12 de febrero de 2007 el Tribunal Supremo rebajó la condena de 12 años a 3 años..

Una flor de lis para Elena...

Bueno, que sean 25...

http://www.ua.es/dossierprensa/2006/07/22/7.html

Si, da!

"En ausencia de una cura,la movilización masiva de todos los sectores de la sociedad continúa siendo nuestra única arma".

(Kofi A. Annan. Prefacio del Informe 2004 de la Epidemia Global del SIDA. ONUSIDA.)

Ahora quien se va soy yo

No te vayas ahora por favor
No me dejes así, sin empezar
No me dejes con todas estas frases
Y todos estos besos que son solo para ti.
No te vayas ahora por favor
En medio de este frío, y de esta lluvia
En medio de esta calma y de esta noche
Al menos permite que te hable de mi amor.
Al menos finge que me escuchas
Y no me des la espalda y un adiós.
No dejes la batalla sin luchar
Quizá esta sea la guerra que ganar.
No te vayas ahora por favor
Al menos escucha mi voz
Y deja que mis manos se expliquen mejor
En medio de esta noche y de este amor.
No te vayas ahora por favor
Ahora no.
Ahora quien se va soy Yo.

VAMOS A QUEMAR EL OPUS DEI QUE DECIA TONINO...

http://www.youtube.com/watch?v=nuchodZMEps

Diario de un seductor. Soren Kierkegaard

Narra la trama sutil en la que el protagonista envuelve a la joven Cordelia para conquistarla y abandonarla después... http://perso.wanadoo.es/ddragon/diarioseductor.PDF

CON NARANJA Y PAPEL DE PERIÓDICO

Algunos maestros corren sueltos por ahí, los descubrimos cuando cae el sol, acompañados de personajes correctos que los llevan de la mano temblorosa, aunque no menos poderosa... y nos relatan sus aventuras con un optimismo que sospechamos que es supervivencia. A veces nos enamoramos por una hora, luego seguimos con nuestra vida, recordando que hay amor en muchas formas....

Que Gil de Biedma te acompañe en tu viaje. Nos acordaremos de tí, compañero.

LA SCIENCE DES RÊVES - Michel Gondry

http://www.tarantulafilms.com/lacienciadelsueno/

SINOPSIS

"La ciencia del sueño" narra las desventuras de Stéphane (Gael García Bernal), un joven artista gráfico en cuyo cerebro se emite un programa de televisión en continua pugna con la realidad. Aterrizado en París con la esperanza de un buen trabajo y tras entrar en contacto con una nueva vecina, Stéphanie (Charlotte Gainsbourg), la posibilidad de un romance se abrirá paso en su onírico universo de cartón.

«La ciencia del sueño»: La metafísica del duermevela
JAVIER CORTIJO

*** Francia 2006 105 minutos Género-Drama Director-Michel Gondry Actores-Gael García Bernal, Charlotte Gainsbourg, Alain Chabat
Hay películas que se te plantan cara a cara con remolino rebelde y legañas fluorescentes y ufanas. Películas no autorizadas para todos los paladares y cerebros (como debe ser) que requieren un «plus de peligrosidad» del espectador. Tal es la especialidad casera de Michel Gondry quien, volviendo a sus orígenes, ha despachado un largo donde la «chicha» ejerce de sombra y viceversa, como en el videoclip de Beck que rodó hace unos años. Y eso que aquí el referente obligatorio, tanto estético como «gazpachero», es Björk y sus mágicos mundos de colores. Pero ojo que también hay argumento entre tanta gominola: el desubicado amor entre un diseñador de calendarios «desastrológicos» y su vaporosa vecinita de al lado. Evidentemente, Gondry acusa la ausencia de la red guionista de Charlie Kaufman, pero se las compone solito (con la ayuda de Gael y su oficina siniestra) para demostrar que, en fin, el sueño no es una ciencia exacta, como bostezaba Lord Dunsany. Mola (mayormente).

Balada para mí de un hermano...

http://www.youtube.com/watch?v=8BMxmCg9zGQ

PUEDES CONTAR CONMIGO, 1, 2, 3...

http://www.youtube.com/watch?v=ChuYAet5vxQ

Un cuento en blanco y negro

http://www.youtube.com/watch?v=UO6puRlufEk

Y SIN EMBARGO (NO) TE QUIERO....

(...) QUE SE ME PAREN LOS PULSOS SI TE DEJO DE QUERER....

http://www.youtube.com/watch?v=k2ZU8Ih6mwI

Des taupes et des râpes

DES TAUPES ET DES RÂPES

Las rallas son a los topos
lo que vertical es a horizontal
un topo nunca puede alargarse
una ralla parece que no vuelve

El topo parece dulce
la ralla parece extrema
el topo podría estampar
la ralla podría derrapar

El topo queda decorando
la ralla pide otro color
les gusta formar grupo
cada uno con su tribu de composición

Adiós suerte, suelta el topo
marchamos a sentarnos dicen rallas
nosotros preferimos permanecer un rato
nosotros cansados de tanto ciclo

Así que se separan
para sabiendo que volverán a encontrarse
pero unos prefieren las cervezas
los otros redondear un baile...

me lo dijeron mil veces pero nunca quise poner atención...

¿Cuanta energía puedes ahorrar?
http://archivo.greenpeace.org/GuiaSolar/S-ahorremos.htm

• Bombilla fluorescente compacta 80 % menos que bombilla incandescente.
• Lavadora en frío: 80-92 % menos que en caliente.
• Lavadora de bajo consumo energético (clase A): 40-70 % menos que la media.
• Frigorífico de bajo consumo energético (clase A): 45-80 % menos que la media.
• Calefacción en casa bien aislada: 50-90 % menos que mal aislada.
• Calefacción de gas: 53-80 % menos que eléctrica.
• Cocina de gas: 73 % menos que eléctrica.
• Horno a gas: 60 % -70 % menos que eléctrico.
• Tender: 100 % menos que con secadora.
• Lavavajillas conectado a la toma de agua caliente (sin resistencia eléctrica): 68 % menos que conectada al agua fría.
• Lavavajillas en frío: 75 % menos que en caliente.
• Usar papel reciclado: 50 % menos que papel virgen.
• Reciclar el aluminio: 90 % menos que fabricar aluminio nuevo.
• Compartir el coche con dos, tres o cuatro personas: 50 % - 66 % -75 % menos que ir solo.
• Usar el autobús: 80 % menos que el coche.
• Caminar o ir en bicicleta: 100 % menos que ir en coche.
• Coche de bajo consumo (clase A): 25 % menos que la media.
• Conducir a 90 km./h: 25 % menos que a 110 km/h.
• Coche pequeño: 44 % menos que un coche grande.
• Tapar las cacerolas al cocinar y ajustar el tamaño de la llama: 20 % menos que no haciéndolo.
• Permitir la ventilación de las rejillas de la nevera: 15 % menos que no ventilando.
• Subir un grado la temperatura del termostato de la nevera: 5 % menos por cada ºC.
• Tostador de pan: 65 % -75 % menos que el horno.
• Calentador de agua solar, con apoyo a gas: 85 % menos que con calentador eléctrico
• Calentador de agua solar, con apoyo a gas: 60 % menos que con calentador sólo a gas.
• Calentador de agua a gas: 30 % menos que eléctrico.
•Ventilador de techo: 98 % menos que con aire acondicionado.
• Enfriador por evaporación: 90 % -98 % menos que con aire acondicionado.
• Cerrar pequeños escapes de aire en el techo/paredes: 20 % -25 % menos necesidades de calor/frío que no haciéndolo.
• Aislar el techo: 20 % -25 % menos necesidades de calor/frío que no haciéndolo.
• Cambiar el filtro de aire del coche: 20 % menos que filtro sucio.
• Neumáticos bien inflados: 10 % menos que mal inflados.

BOMBINÉATE

de Bowler a Melón

El bombín o sombrero hongo es un sombrero semiesférico de fieltro con el ala redonda que fue inventado por Thomas Coke, 2º conde de Leicester de Holkman en 1850. El bombín fue diseñado por los sombrereros James y George Lock de Mr. Lock de la calle de St. James's street y llamado pronto por ellos sombrero de hierro. Los Lock enviaron su diseño a los sombrereros Thomas y William Bowler que produjeron el prototipo del sombrero para Coke. El sombrero del hierro fue llamado más adelante en inglés bowler debido al apellido de sus fabricantes, nombre que siempre se ha utilizado desde entonces. El bombín era duro para proteger la cabeza de los guardabosques contra los golpes de los ramas bajas de los árboles mientras montaban a caballo. Ganó renombre hacia finales del siglo XIX al ofrecer una opción intermedia entre la formalidad de la chistera, asociada a las clases altas, y la naturalidad de los sombreros de blandos de fieltro usados por las clases medias más bajas. Era el sombrero tradicional de los caballeros de la city de Londres y se ha convertido en un icono cultural inglés. Sin embargo, los ingleses dejaron de usar los sombreros de forma ordinaria en los años 60 y la mayoría de la gente inglesa joven en el siglo XXI nunca ha visto un bombín usado como parte del vestido normal. También es usado tradicionalmente por los miembros de la orden de Orange en Irlanda del Norte durante sus desfiles anuales del 12 de julio, aunque el uso ha declinado. En Estados Unidos, este sombrero también se conoce como sombrero de derby. En Alemania, el sombrero se conoce como Melone (melón), debido a su forma. De forma semejante, en Francia se conoce como sombrero melón. El sombrero hongo también es usado por las mujeres en Bolivia.

MAN & MON

ESPISODIO 1.

MON Y MAN. - INTERIOR NOCHE -.

man acompaña a mon. mon se deja acompañar y compra jerseis para mon. man le trae los postres. mon le compra cremitas para el cuerpo. man se acuerda de ella y le trae un libro de cocina. mon lleva sus corbatas a la tintoreria. man y mon salen juntos de paseo. mon organiza una cena y man se cabrea. mon tranquiliza a man. man cambia de opinión. mon le pide que le haga de pinche. man soluciona el tema del protocolo y la mesa de lujo. mon y man estan orgullosos de su plan de noche. mon se pone un poco nerviosa. man la sabe tranquilizar. llegan sus invitados. mon es feliz y verla feliz hace feliz a man. cenan.

MEMORIES ARE MADE OF THIS

To Gether

(Recuperé estas líneas no mías, no sé de quién para ilustrar unos padres...)

Esas sonrisas amor, aquellas sonrisas

Esas miradas, esas palabras, esas caricias

Están presentes hoy pero como recuerdos

Pero los recuerdos hoy el alma me calcina
Esos besos amor, besos de fuego

Aquellos besos, aquellos labios, aquellas vidas

Me matan lentamente al estar perdidas

En el inmenso y triste mar de los anhelos
Aquellos tiempo, tú y yo juntos aquellos días

Aquellas tristezas y aquellas alegrías

Nuestro amor intenso, encendido como elegía

Bordado hoy de una absurda melancolía...

PORQUE SOMOS TORO...

HE RESCATADO UNAS PREDICCIONES PARA MI SIGNO DEL ZODÍACO EN ESTE AÑO 2007...SOLO ME LAS CREO CUANDO PROMETEN QUE PASARÁ ALGO MARAVILLOSO...PERO AQUÍ ME GUARDO LA REFERENCIA, PARA VER SI EL AÑO VA TAL Y COMO LO PINTARON...

Renacer con fuerza!! Algo, en tu interior o por las circunstancias, te impulsará a una renovación personal, te invitará a descubrir tu ser más auténtico. Año clave, además, para tus finanzas. Año de revisiones en muchos aspectos, de profundizar, de no quedarte en la superficie de las cosas y de tener que afrontar muchas cosas, alguna de las cuales no será cómoda o que incluso puedes sentir como crisis personal. Las relaciones de pareja, la sexualidad y la psicología pueden estar en esa tesitura. Quizá debas establecer un nuevo equilibrio entre lo que das y recibes a cambio, tanto afectivamente como materialmente. Asuntos de salud propios o de personas cercanas pueden abocarte a cambios en tu filosofía de vida e incluso en tus creencias. No te preocupes y tómate tu tiempo para reflexionar y saber de qué debes liberarte o en qué ámbitos de tu vida puedes sanar, ya sea física o anímicamente. En realidad, si empleas tu conciencia, será una buena etapa para la sanación y la autosuperación en todos los sentidos. Finalizando el año empezará una maravillosa tendencia plagada de experiencias mágicas, exitosas y excitantes para ti, tanto en cuestiones sentimentales, como profesionales, intelectuales y espirituales.

La marihuana produce pérdida de memoria y otras cosas que no me acuerdo...

CÁÑAMO

No conozco ni reconozco nada parecido. Bien si, un día muy cansado apunto de morirse, una situación límite o simplemente un estadio muy desinhibido, muy natural, muy de verdad. Un estadio dónde las cosas no se enmarcan, ni en las casas ponen rejas. Un estadio donde el estereotipo genérico de las cosas queda muy lejos, muerto. Un estadio donde no todo es perfecto, como algunos dicen, sino un estadio donde tu eres capaz de percibirlo así. Te ves capaz de hacerlo bonito, de bien acotarlo. Te ves de capaz de sonreír o no si más no de dejar fluir aquello que hay en ese clima y que bajo otras circunstancias no fluiría. Parece que tocas una dimensión que está prohibida para los cuerdos y que cuando la tocas, cuando la pellizcas con los dedos, estás ya en otro mundo, otra hora. Y no puedes volver jamás, porque ya has levantado ese velo, ya has comprobado que lo normal, lo de cada día, lo aprendido se desvanece. No estás ya en ese mundo, en ese diario de la línea de las cosas. Te has permitido sobrepasarlo. Cánamo, sinónimo de descubrimientos. Un camino hacia lo interior y paradójicamente hacia un poco de mierda. Y es por ello que no estaba permitido. Porque ya se supo alguna vez, que era un camino de declive. Pero si se pudiese congelarlo a la mitad, si se pudiese sumar, solo sumar. Cáñamo para reencontrar un poco de esa libertad que se deja en la barriga de la madre. Minutos largos, de espera y desespera, de palabras colocadas a la inversa, de lentos reflejos a consciencia, de momentos de palidez extrema. Cáñamo para ir un poco a contracorriente. Se siente por dentro, tu culo en esa silla no está sentado, se apoya y quizás no a partes iguales por los distintos lados. Tu culo se siente cansado, podría incluso estar pidiéndote algo. Sin cáñamo, se lo podrías llegar a pedir tu. Sin embargo, te destroza un poco esa psique programada que ha hecho llegar hasta él. Sino te destroza, te hiere. En su principio es un préstamo, la vida te ha hecho ese préstamo. Puedes alcanzar ese punto de vista tan lateral, tan por la banda, tan al límite. Exceso sensacionalismo, exceso que te acaba llevando hacia un mal mar. Llega el miedo, la angustia, palpar esa dimensión, tomar consciencia de ese tul te hace más débil tendrías que haberte conformado con lo normal, lo real, lo que ves y lo que percibes. No tendrías que haber querido hurgar más allá de las cosas físicas, materiales, superficiales, las cosas contables. Es algo parecido a una película muda. Las voces las pone el cáñamo. Hoy de una manera, mañana de otra. Hasta que has visto la películas demasiadas tardes. Ya dan igual las voces, hay lo que se ve y punto. No se tendría que querer ver más allá. Porque sin querer, tu cabeza, se acerca un poco más a la muerte. Sin avisarte antes, sin preguntarte si estabas dispuesto a tomarte la vida desde ese horizonte. Un horizonte que poco a poco pierde el sentido. Y con él, tu vida.

From S'il Theb to Be Can'Jao (saying goodbye)

Estimado Be Can'Jao,

Hemos decidido abandonarle en este viaje porque desde hace ya unos días tenemos una erupción por todo el cuerpo no sabemos debido a qué que nos imposibilita continuar. De recuperarnos con rapidez y sentirnos de nuevo ilusionados por la aventura que empezamos juntos dos meses atrás, buscaremos la manera de encontrarle y nos reincorporaremos a la excursión. Mucha suerte y sepa que nos acordamos de usted deseándole lo mejor y agradeciéndole todo lo que ha hecho por nosotros, además de hacernos sentir siempre como en casa de un modo único e inolvidable. Estamos juntos.

S'il Theb

Que nos diera las buenas noches Lou Reed, ladies...

http://www.radioblogclub.com/open/124236/goodnight_ladies/Lou%20Reed%20-%20Goodnight%20Ladies

PARA VERLO

http://www.youtube.com/watch?v=mxAAvoor-TU

DE CINE.......

Un sitio que descuida algunas películas imprescindibles (¡si hay algo imprescindible!), pero que propone otras -siguiendo algún tipo de orden-, que puede queden olvidadas y haya que rescatar y disfrutar así de ellas cuando poner PLAY es tan fácil...

http://www.ii.uam.es/~angel/cine/ver_basedatos.php3

(...) la opinión pública...

opinio publica conatus ignorantiam hominum temperandi et ad dignitatem vi corporis efferendi est

"(...) la opinión pública es un intento de organizar la ignorancia de la gente, y de elevarla a dignidad con la fuerza física"

"Todo está dicho, pero como nadie escucha, hay que repetirlo cada mañana."

ANDRÉ GIDE

Mañana día 19 de Febrero hará 56 años que falleció André Gide. EScritor francés de novelas, obras de teatro y textos autobiográficos. En ocasiones lo han definido como el escritor que más profunda influencia ejerció sobre la juventud francesa que vivió entre las dos guerras mundiales.
Gide nació el 22 de noviembre de 1869 en París. Su padre, Paul Gide, su madre, Juliette Rondeaux, de funcionarios jurídicos católicos. Fue educado en el más estricto puritanismo y cursó estudios irregulares en la Écolo Alsacienne, debido en parte a su frágil salud, y en el instituto Henri IV.
Apasionado por la literatura y la poesía, a los veinte años empieza a publicar en las revistas de la escuela y entra en relación con Pierre Louÿs y Paul Valéry y es introducido en el círculo de Stéphane Mallarmé. (próximos capítulos me voy a por Paul Valéry, Mallarmé y Pierre Loüys). Sus primeras obras están marcadas por el puritanismo de su juventud y el simbolismo. En 1891 publica a sus expensas y sin firmar su primer libro, Los cuadernos de André Walter, en el que describe el religioso y romántico idealismo de un desgraciado joven. Por esa obra se le consideró simbolista, pero en 1894 comenzó a desarrollar un estilo personal y propio. A partir de Paludes, especie de farsa, publicada en 1895, rompió con el Simbolismo y sus representantes.
Es a partir de 1897, con la publicación de uno de sus libros fundamentales, Los alimentos terrestres, cuando Gide empieza realmente su carrera literaria. Esta obra lo convirtió en el mentor espiritual de su generación y en ella defendió la doctrina del hedonismo activo. A partir de ese momento sus obras estuvieron dedicadas a examinar los problemas de la libertad individual y de la responsabilidad, desde distintos puntos de vista. Siguieron El inmoralista (1902) y La puerta estrecha (1909), estudios acerca de los conceptos éticos individuales en conflicto con la moralidad convencional. En la época de su aparición, El Inmoralista fue un fracaso y Gide, descorazonado, pensó dejar la literatura.
Los sótanos del Vaticano, en la cual Gide ridiculizó la posibilidad de la independencia personal completa, apareció en 1914 y fue el primero de sus trabajos atacado por anticlerical. El idílico La sinfonía pastoral (1919; en el que se basó una película que recibió el Gran Premio del Festival de Cannes, en 1946) trata del amor y la responsabilidad, y refleja los dilemas morales a los que se enfrentaba el autor en su vida privada. Gide examinó los problemas de la adolescencia y de las familias de clase media en la popular novela acerca de la juventud parisina, Los monederos falsos (1925), considerada su mejor obra por algunos críticos. Su protagonista es un novelista que está escribiendo una novela que lleva el título de la de Gide, y que describe "todo lo que veo, todo lo que sé, todo lo que las vidas de los demás y la mía propia me enseñan". En ella figuran homosexuales, rufianes y adúlteras.
Entre 1920 y 1924 Gide publicó sus memorias, Si la semilla no muere, que causaron un enorme revuelo y en las que confesaba su homosexualidad. Cada nueva obra de Gide constituía, inevitablemente, un acontecimiento literario seguido de escándalo.
La preocupación de Gide sobre la responsabilidad moral individual le llevó a ocupar cargos públicos. Después de haber ocupado puestos municipales en Normandía, se convirtió en enviado especial del ministerio para las Colonias en 1925-1926 y escribió dos libros en los cuales describía la situación en las colonias francesas de Africa. Mediante estos reportajes, Viaje al Congo (1928) y Regreso de Chad (1928), pretendía inducir a que se llevaran a cabo reformas en la ley colonial francesa que se estaba preparando. Viajó a la Unión Soviética, y expuso su desilusión en Regreso de la URSS (1936). Muchos de los estudios críticos de Gide aparecieron en La Nouvelle Revue Française, una revista literaria que contribuyó a fundar en 1909 y que se convirtió en una publicación de gran influencia entre los círculos intelectuales franceses. Estos ensayos críticos eran, sobre todo, un análisis acerca de la psicología de los artistas.
Gide escribió obras teatrales en verso Le Roi Candaule (1901) y Saul (1903) y tradujo Antonio y Cleopatra y Hamlet, de Shakespeare.
En 1939 decidió publicar su Diario (4 volúmenes, 1939-1951), que había iniciado cuarenta años antes, donde quedan patentes sus escrúpulos y vacilaciones y que despertó el interés de la crítica en todo el mundo. En estos volúmenes habló de sí mismo y de sus obras, y emitió juicios sobre sus amigos y otros escritores.
En 1947, a los setenta y ocho años de edad, Gide recibió el Premio Nobel de Literatura, que le fue otorgado como un reconocimiento, según las palabras de John Russel, al hombre que "más que ningún otro ha sostenido en nuestro tiempo la anticuada noción de que el primer deber de un artista es para con su arte".
André Gide murió el 19 de febrero de 1951, en París. Al año siguiente el Vaticano incluyó todas sus obras en el Índice de Libros Prohibidos.

http://www.homenajenacional.com/propon_heroe

Algo curioso....algo así como 'reina o rey por un día'....
No voy a opinar.....me parece absurdo.....pero bueno puede que sea la ilusión de alguien...

ZONA INDIE

(RESULTADO DE BUSCAR 'SÁBADO' EN GOOGLE....)...

http://www.zonaindie.com.ar/breves-de-sabado-14/es/

SECOND LIFE

(Para verlo....y entenderlo! Un amigo me hablaba de esta página el otro día.....parece un poco wall street...¿compramos algo?)

What is Second Life?

http://secondlife.com/whatis/

Second Life is a 3-D virtual world entirely built and owned by its residents. Since opening to the public in 2003, it has grown explosively and today is inhabited by a total of 3,687,074 people from around the globe.
From the moment you enter the World you'll discover a vast digital continent, teeming with people, entertainment, experiences and opportunity. Once you've explored a bit, perhaps you'll find a perfect parcel of land to build your house or business.
You'll also be surrounded by the Creations of your fellow residents. Because residents retain the rights to their digital creations, they can buy, sell and trade with other residents.
The Marketplace currently supports millions of US dollars in monthly transactions. This commerce is handled with the in-world unit-of-trade, the Linden dollar, which can be converted to US dollars at several thriving online Linden Dollar exchanges.
Welcome to Second Life. We look forward to seeing you in-world.

PIENSO EN SI PUDIERA COMPRAR UN CUADRO QUE ANTES FUE UN LIENZO EN EL ATELIER DE MATISSE, KANDINSKY, GAUGUIN, DEGÁS...

http://www.manueldelagiraudier.com/

Según Arnold Hauser, las «obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos» mas que no nos las explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales. Nosotros, «de todo arte con el cual tenemos una relación auténtica hacemos un arte moderno».
Hoy día, el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que permiten englobar dentro de una sola interacción la obra de arte, el artista o creador y el público receptor o destinatario. Hegel, en su Estética, intentó definir la trascendencia de esta relación diciendo que : «la belleza artística es más elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad más elevada creada por el espíritu».
Buscar la verdad detrás de las apariencias !, puede haber una finalidad más elevada y atractiva ? El arte se transforma así en la prolongación de la acción, ya que no trata de imitar o reproducir, sino que traduce una realidad metasensible para poner lo espiritual en la experiencia cotidiana.
El arte es también un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los volúmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco más que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que engañarnos. Es un juego placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetría, de ritmo o de sorpresa. La sorpresa que para Charles Baudelaire, es el origen de la poesía. Así, según Kant, el placer estético deriva menos de la intensidad y la diversidad de sensaciones que de la manera, en apariencia espontánea, por la cual ellas manifiestan una profunda unidad, sensible en su reflejo, pero no conceptualizable.
Para Ernst Gombrich, «El arte, en realidad no existe. Únicamente hay artistas.». Más adelante, en la Introducción de su obra The Story of Art nos dice que no tiene nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como hombres que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para bién o para mal influyen sobre nuestros gustos.
Siguiendo al mismo Gombrich, vemos como a los artistas también les sucede algo parecido : en el retrato de su hijo Nicolàs, el gran pintor flamenco Rubens, lo representó hermoso ya que seguramente se sentía orgulloso del aspecto del niño y nos quiso transmitir su pasión de padre a la vez que artista; en el retrato de su madre, el gran pintor alemán Durero, la dibujó con la misma devoción y amor que Rubens sentía por su hijo, pero aquí vemos un estudio fiel de la cara de una mujer vieja, no hay belleza natural pero Durero, con su enorme sinceridad, creó una gran obra de arte.